林海音攝影問答

作者: sheying5 分類: 大話攝影 發布時間: 2015-09-08 13:42 ė 6沒有評論

本攝影問答來自林海音個人微信分享。

Q: 海音你好啊,關注你已經有兩年的時間,感覺你拍的越來越好,我一直對ps感覺不太會用,想請你推薦ps有什么好的教程和后期的思路,謝謝啦。

Q: 海音你好,請問你從攝影小白到現在都是怎么學后期的?我喜歡拍人像,會一些ps,但覺得現有技能不夠用,又不知道該怎么去學。報ps班的話要花很多錢,學生黨沒多少錢啊。

A: 修圖這件事,我一直沒有給過很詳細的回答或者教程,也是因為從技術的角度,那些人像修圖常用的技巧在很多視頻網站上(不管是國內的視頻網站,還是國外的youtube),隨時都能搜到很多很多。常用的無非也就那幾種工具:蒙板,選區,如何做dodge and burn,如何磨皮,液化,美化眼影、唇色、腮紅的顏色,等等。調色我也就是用曲線和可選顏色。如果要學習這些photoshop工具如何使用,可以上網站搜索”photoshop 人像修圖/人像磨皮“。有條件上youtube的童鞋可以訂閱”Phlearn“這個頻道,專門講修圖的。

但另一方面,我認為更重要的是修圖的思路,拿到一張圖,從你的個人感覺和審美出發,你認為天空應該調亮還是調暗?色調偏黃還是偏藍?要不要調成黑白?對比度要不要再高一點?構圖要不要重新調整?再具體一點,模特穿著時裝坐在一塊石頭上,這個石頭的顏色黃黃的會不會干擾到時裝的呈現,因此要單獨把石頭的飽和度降低?修完圖要不要故意加個噪點?模特有雀斑,這個雀斑是p掉,還是故意放大做明顯?。以上這些技法的實現,簡單到連手機軟件都能粗暴實現個大概,ps里找找教程都能很快學會。但是在面對一張圖時做出是否要這樣修的決定,背后則蘊含著攝影師們經過無數時間的積累形成的審美。

我的一位好朋友,在給一個很成功且優秀的時尚攝影師(Kai Z Feng,有空介紹他作品)做了兩三年全職修圖師之后,修圖的審美和思路也相對偏西化,他和我說他覺得國內的攝影師,很容易丟失在細節里,把圖片放大好幾倍來修,皮膚磨得充滿了“金屬”質感,一點瑕疵都沒有,但整張圖縮小到正常尺寸后,乍一看還是不好看。而他在修圖的過程中,他和攝影師都習慣時時停下來,把圖片縮到很小,站遠一點來看看圖片,從大方向上來考慮圖片元素之間的關系。

當然在這件事上,我現在也沒多少經驗來說個門清,事實上我也覺得無法歸納在什么情況下,天空要調黃還是調冷這種事。我個人的做法是非常經常地和身邊幾個朋友互相討論,拿一組具體的圖片說話,慢慢就會有進步。

Q: 海音你好我目前是在做攝影 但是覺得自己拍的還不夠好 也確實沒有正式學過攝影 所以想去美國進修一下 能不能請教一下美國哪個學校有這種關于時尚商業攝影方向的進修班或者專業呢?學習時間最好在一年以內 謝謝啦!

A: 紐約的School of Visual Art 有個一年的fashion photography的研究生項目,我知道幾個從這個項目畢業的童鞋,他們拍出來作品完成度都比較高,所以我覺得可能是挺不錯的項目。但貌似學費挺貴的。

然后就是紐約的International Center of Photography,繼續教育學院下面的一些單獨課程,為時一周到幾個月不等。每門課程的學費大概幾百美元到一兩千美元不等。主要面向職業攝影師,和對攝影有興趣的社會人士。我在這個學校上過三門課,也是我做攝影師以來唯一上過的三門攝影課(哥大也有門攝影課,老師人很好,但是我說不上來去學了什么….大概就教了些開關相機使用之類的)。在ICP的三門課,一門是“基礎閃光燈”課程,主要講speedlight,單純教基礎操作的課,老師是Carol Dragon,還可以,在那里我學會了使用便攜式閃光燈,同學們也都是從零基礎開始學起speedlight。

還有一門“高級閃光燈”課程,連著上了一個暑假,也是純技術性的課,專門講影棚內的布光,從單燈的使用到六七八盞燈的布光,這門課非常好(主要是老師好),可惜去上課的時候我仍然有很多專業的影棚器材不會用,調節battery pack的輸出,如何算F stop也不會,老師讓我拿著測光儀去測光我也不會,老師讓我把燈光A的輸出調高半個stop我完全不知道該干嘛。而除我之外的同學每一個都知道……T__T以至于頭兩三天我的任務就是站在那里給大家當測光模特拍,心情非常沮喪,只好下課后天天拉著助教和一個俄羅斯同學給我補課,再過幾天上手了慢慢就好了。授課老師叫EJ Camp,我很感激她。這門課讓我學會了一系列的影棚燈光和道具的使用,一直到現在我進各種不同的棚拍攝,也不覺得生疏。

后來也去報過一門“時尚攝影”課程,非常爛,上了一節課我就“退學”了。所以能不能在這個學校上到好的課,完全取決于授課老師的水平,和一些運氣了。

Q: 海音姐,剛開始是不是從人像攝影這當面入手比較容易上手呢?盡量多拍些半身照這樣?還有,剛開始嘗試拍時,可以完全模仿別人的作品來拍攝嗎?因為我自己都想不出什么構思,也不懂怎么讓模特擺pose,腦子簡直一片空白

A: 剛拿起相機時可以試試人像、風光、靜物,街拍紀實,等等什么都拍拍。不同的人會有不同的樂趣。倒也沒有哪個更容易上手的說法,看你拍哪個覺得更有動力吧。

Pose這件事,因攝影師而異,事實上我個人不常讓模特擺“頭痛脖子痛腰痛”之類的各種S型的姿勢,或者很劇烈的動作幅度。我更多的是在開拍前給模特說一種情緒,讓她們自然流露,透過取景器看的時候如果發現有什么姿態不美觀的地方再做調整。我見過一個導演給人說戲,女演員坐在地上完全不動也不說話的狀態下,只靠眼神來表演。那個導演通過給出一個“場景”讓她想象自己身處的情境,很神奇地她眼神中的神采也產生了很大的變化。

看你怎么樣定義“模仿”?我在雜志上看到一張喜歡的照片,我會和助手討論的內容包括模特的衣服造型,妝容,發型,pose,構圖,影調,情緒,等等。你完全可以模仿其中的一兩個元素,比如說構圖方式,情緒,或者色調。但我不贊成完全模仿。

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